Ιταλοί ζωγράφοι/Pittori Italiani: Ettore Tito

 Ο Ettore Tito, Ιταλός γλύπτης και ζωγράφος γεννήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1859 και πέθανε στις 26 Ιουνίου 1941. Γεννήθηκε στο Castellammare di Stabia, στη Νάπολη και το 1867 μετακόμισε με την οικογένεια του στη Βενετία όπου και φοίτησε στην Ακαδημία. Στο τέλος των σπουδών του 

Η Βενετία, η πόλη που έμελλε να γίνει και η τελευταία του κατοικία, είχε έναν πολύ σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική του παραγωγή. Αρχικά ως τόπος καθώς σε πολλά έργα του έχει απεικονίσει τοπία της όμορφης πόλης και της καθημερινής της ζωής και έπειτα ως επιρροή στο έργο του από τη βενετική ζωγραφική του 18ου αιώνα. 

Τα έργα του είναι μια ακροβασία μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, παρόλο που συχνά απεικονίζουν στιγμιότυπα καθημερινής ζωής, η πινελιά του σαν χάδι πάνω στο χρώμα μας μεταφέρει πολλές φορές σε ονειρικές εικόνες. Όπως μπορεί εύκολα να διακριθεί στα έργα του παρότι δεν παρατίθενται με χρονολογική σειρά, υπάρχουν σκηνές που τα πρόσωπα εικονίζονται στο κέντρο του καμβά ενώ σε άλλες σκηνές το κάδρο που μας συνθέτει ο ζωγράφος μοιάζει με εκείνο του φωτογραφικού φακού, όπου τα πρόσωπα βρίσκονται σε μια φυσική κίνηση και ο ζωγράφος αποτυπώνει τη στιγμή.

Η καθημερινή ζωή πρωταγωνιστεί στα έργα του.

Το συγκεκριμένο έργο ονομάζεται Pescheria vecchia και αναπαριστά την αγορά του Rialto, εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Esposizione Nazionale di Venezia, η οποία έπειτα εξελίχθηκε στη γνωστή Biennale της Βενετίας. Το έργο έχει βραβευθεί από το ιταλικό κράτος και ανήκει στην Galleria Nazionale d'Arte Moderna της Ρώμης.

Pescheria vecchia, 130x200, λάδι σε καμβά

Άνθρωποι που περνούν και φεύγουν, η αναμονή, ο ορίζοντας, η θάλασσα, συνδυασμένα με μυθολογικά στοιχεία σε ένα όμορφο παιχνίδι όπου η όραση παρασύρει και τις υπόλοιπες αισθήσεις και σχεδόν μας παίρνει μαζί του το κάδρο.

Επίσης τα ονειρικά πορτρέτα γυναικών, δεν παρατίθενται πολλά όμως μπορείτε να βρείτε αρκετά που θα σας φέρουν στο νου τεχνοτροπία και οπτική Γάλλων ζωγράφων. 

Πηγές:

https://www.beni-culturali.eu/opere_d_arte/scheda/ampio-orizzonte-1910-paesaggio-marino-tito-ettore-castellammare-di-stabia-1859-venezia-1941-12-00826966/150630

https://it.wikipedia.org/wiki/Ettore_Tito

https://larondadinotte.wordpress.com/2015/08/03/ettore-tito/

Ιταλοί ζωγράφοι/Pittori Italiani: Trento Longaretti

Ο ζωγράφος  Trento Longaretti,  ένατος στη σειρά από τα υπόλοιπα δώδεκα αδέρφια του. Γεννήθηκε το 1916 στο Treviglio και απεβίωσε το 2017 στο Bergamo. Το ταλέντο του ανακαλύπτει η δασκάλα του στο δημοτικό και το πρώτο σκίτσο του καλλιτέχνη είναι από την ηλικία των έξι ετών.

Σπουδάζει στην accademia di Brera από το 1931 ως το 1939, και υπήρξε μαθητής του Aldo Carpi. 

Από το 1953 ως το 1978 διευθύνει την Accademia Carrara di Bergamo. Η καλλιτεχνική του παραγωγή δεν είναι άλλο από μια διήγηση γεμάτη συναίσθημα των γεγονότων που έζησε, μέσα από την ευαίσθητη ματιά του καλλιτέχνη, όπως αυτή εκφράζεται σε κάθε πινελιά του. 

Έργα του έχουν εκτεθεί στη Biennale της Βενετίας (1942,1948,1950,1956), σε χώρες του εξωτερικού όπως οι δυο εκθέσεις του στη Νέα Υόρκη, ενώ αξίζει να αναφερθεί ότι με αφορμή τα εκατοστά γενέθλια του το 2016 η πόλη του Bergamo οργάνωσε εκδηλώσεις ώστε να τιμήσει τον ζωγράφο.

Προσθήκη λεζάντας

Arte Italiana: Bacchito Malato- Caravaggio

Πρόκειται για ένα ανάμεσα στα διασημότερα ίσως έργα του Caravaggio, φιλοτεχνήθηκε μεταξύ του 1593-1594 κατά την διάρκεια της παραμονής του καλλιτέχνη στην Ρώμη.
Ανήκει στην συλλογή της Galleria Borghese στην Ρώμη.

Είναι επί της ουσίας ένα πορτρέτο του ιδίου κατά την διάρκεια της ανάρρωσης του από μια ασθένεια, γεγονός που μπορεί να τεκμηριωθεί από την ωχρότητα του δέρματος και το ελαφρό μελάνιασμα των χειλιών.

Πολλοί μελετητές έχουν ασχοληθεί με αυτόν τον πίνακα του Caravaggio, κάποιοι ερμηνεύουν το σταφύλι που κρατάει στο χέρι του ο Βάκχος ως το πάθος και την "φθορά"* που διέπουν την ανθρώπινη ύπαρξη μα και που βιώνει ο καλλιτέχνης σε εκείνη την περίοδο της ζωή του.

Οι πιο πρόσφατες έρευνες υποστηρίζουν πως το έργο αν και ονομάζεται ο "Άρρωστος Βάκχος" - Bacchito Malato, αρχικά είχε φιλοτεχνηθεί με πιο ζεστά χρώματα τα οποία όμως αλλοιώθηκαν έπειτα από συντηρήσεις και σύμφωνα με εκείνους δεν υπάρχει αναφορά στην αρρώστια του καλλιτέχνη.

*Η "φθορά" συμβολίζεται από μερικές ρώγες σταφύλι που έχουν ήδη ξεκινούν να σαπίζουν όπως μπορείτε να δείτε σε λεπτομέρεια του έργου.

Πηγές

http://caravaggio.historiaweb.net

http://www.ilmuromag.it/caravaggio-il-bacchino-malato/

http://it.wikipedia.org/wiki/Bacchino_malato

Arte Italiana: La nascita di Venere - Sandro Botticelli (1482-1485)

Η γέννηση της Αφροδίτης (La nascita di Venere) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Sandro Botticelli ζωγράφου της Αναγέννησης, φιλοτεχνήθηκε περίπου στα χρόνια 1482-1485, αποτελεί μέλος της συλλογής Uffizi στην Φλωρεντία όπου και βρίσκεται στην Sala Sandro Botticelli.

Εικονίζεται η γέννηση της Αφροδίτης, η ανάδυση της από την θάλασσα πάνω σε ένα κοχύλι, στα αριστερά πολλοί μελετητές υποστηρίζουν ότι είναι η Αύρα και ο Ζέφυρος που φυσούν το κοχύλι στην στεριά ενώ στα αριστερά είναι μια από τις Ώρες η οποία προσφέρει την θεά ένα μανδύα.

Πολλά έχουν ειπωθεί για αυτό το αριστούργημα, καταρχήν αξίζει να σταθούμε στο θέμα που πραγματεύεται χαρακτηρισμένο "παγανιστικό" σε μια εποχή που επικρατούσαν σαφώς τα Ρωμαιοκαθολικά πρότυπα. Ακόμα πολλοί παρατηρούν ότι η ιδεατή ομορφιά της εικονιζόμενης Αφροδίτης απέχει από τα μέχρι τότε κλασικά πρότυπα.

Σίγουρα αποτελεί έναν από τους πίνακες-σύμβολο της Ιταλικής τέχνης, το πρόσωπο της Αφροδίτης μην ξεχνάμε ότι εικονίζεται στο κέρμα των 10 cent της Ιταλίας, μα και πως η Φλωρεντινοί έχουν ακόμα έναν λόγο να είναι περήφανοι για τον Φλωρεντινό ζωγράφο.

Με αυτό το πρώτο post πάνω στην Ιταλική Τέχνη ελπίζω ότι θα βρω τον χρόνο για ένα αφιέρωμα τύπου: ένας πίνακας μια ιστορία! Περιμένω τις απόψεις/εντυπώσεις σας.